8 autora predstavilo je svoje dizajnerske ideje, modno oblikovanje i estetiku na jubilarnom DIPMOD-u, reviji diplomanata TTF-a, od mentorstvom prof. art. dr. sc. Jasminke Končić i dr. sc. Duje Kodžomana.
Fotografije iz backstagea potpisuje Zvonimir Ferina, model Blanke Gotić - kreativna kosa koja odijeva tijelo, "Obedience in Fragments". Ritualno stilizirana kosa dio je autoričina narativa o poslušnosti, raskolu i intimnoj pobuni, a inspiracija mormonski vjerski elementi odijevanja
Jubilarna revija diplomskih kolekcija studenata modnog dizajna Sveučilišta u Zagrebu Tekstilno-tehnološkog fakulteta, održana je u SEECEL-u, a pobjednica je Blanka Gotić s kolekcijom "Obedience in Fragments". Svoje diplomske kolekcije predstavili su i: Antonija Bracanović, Antonija Bucić, Patricia Djedović, Dino Dujić, Jana Filipčić, Marta Jurčić te Jagoda Kukulj.
Ključni ljudi iza projekta DIPMOD, Jasminka Končić i Duje Kodžoman s Tekstilno-tehnološkog fakulteta u Zagrebu, stoje kao snažna podrška novoj generaciji mladih modnih autora.
Prof. art. dr. sc. Jasminka Končić
Njihova uloga nadilazi ulogu mentora – oni sustavno njeguju kreativne potencijale studenata, pomažući im da realiziraju vlastite ideje, razumiju procese oblikovanja i značenja odijevanja te otkriju vlastiti autorski izričaj.
Dr. sc. Duje Kodžoman
Kroz DIPMOD mladi stječu ne samo tehničke i estetske vještine, već i svijest o modi kao obliku umjetničkog izražavanja.
Stručni žiri zadužen za proglašenje najbolje diplomske kolekcije činili su: Nives Bokor (Vogue Adria), Denis Butorac (fotograf), eNVy ROOM (modni brend - Nikica Ivančević i Vjeko Franetović), Jasminka Končić (art direktorica DIPMOD-a) i Vicko Racetin (pobjednik DIPMOD-a_8_9).
Blanka Gotić - Obedience in Fragments
Diplomska kolekcija mlade autorice Blanke Gotić proizašla je iz istraživačkog urona u vizualnu i simboličku strukturu odijevanja unutar mormonske vjerske zajednice.
Kolekcija transformira elemente poput odjeće iz hrama u avangardne siluete, dok simboli — orlova vrata, košnica, ritualno stilizirana kosa — postaju nositelji narativa o poslušnosti, raskolu i intimnoj pobuni. U tekstilnu strukturu utkana je refleksija o naslijeđu i njegovoj tihoj dekonstrukciji, čime se tradicija ne ruši, već fragmentira i iznova gradi unutar nove estetske stvarnosti.
Svaka kolekcija, pa tako i ova, nije tek skup odjevnih predmeta, već promišljeni konceptualni izraz, dizajnerski jezik kroz koji se komunicira osobna, kulturna i društvena priča.
U tom kontekstu, uloga mladih dizajnera nadilazi tehničku izvrsnost. Ključno je da odjeća postane prostor izraza, introspekcije i komentara, vizualno sredstvo kroz koje se oblikuje identitet, senzibilitet i umjetnička pozicija.
Antonija Bracanović: Aven Romale
Mekani til, vibrantne boje i ekscentrična ornamentika tijela čine osnovu kolekcije Aven Romale autorice Antonije Bracanović, koja ulazi u svijet romske kulture odijevanja s poštovanjem i istraživačkom dubinom.
Posebno ju zaokupljaju raskošne ceremonijalne vjenčanice Irskih Putnika, čija estetika izaziva igru između svakodnevice i spektakla. Kolekcija pulsira u ritmu pokreta — lepršave suknje postaju žive forme koje u hodu otkrivaju slojeve identiteta, mekoće i slobode. U tom delikatnom spoju tradicije i mode, Bracanović oblikuje suvremenu viziju kulturnog pamćenja.
Antonija Bucić: Utopia est ineluctabilis
Kolekcija Antonije Bucić razotkriva tamnu stranu današnjeg digitalnog zrcala. Utopia est ineluctabilis oštar je modni iskaz protiv diktata društvenih mreža i nametnutih estetskih standarda.
Kroz konceptualno oblikovane komade, autorica secira fenomene digitalne manipulacije – retuširana lica, iskrivljene proporcije, idealizirane slike tijela – otkrivajući njihovu toksičnu prisutnost u adolescenciji. Njezina moda nije utočište, već upozorenje: kolekcija postaje vizualni manifest protiv selfie dismorfije i pritiska savršenstva.
Patricia Djedović: Mainstream Identity
Mainstream Identity Patricie Djedović gradi se na sudaru svjetova — punk subkulture i glam rock senzibiliteta. Ova kolekcija pulsira energijom kontrasta: metalni lanci, sigurnosne igle, šljokice i digitalni tisak spajaju se u eklektičan kolaž urbane estetike i osobne ikonografije.
Djedović istražuje granicu između odijevanja kao izraza pripadnosti i pobune, kreirajući svijet u kojem je svaka tekstura komentar, a svaki detalj nositelj stavova. Moda je ovdje oružje, ali i igra – i upravo u toj dvostrukosti pronalazi svoju snagu.
Dino Dujić: Revelations
U kolekciji Revelations, Dino Dujić oblikuje suvremeni mit, crpeći inspiraciju iz biblijskog teksta Otkrivenja 4:6–8. Modni segmenti temelje se na četiri apokaliptična bića — lavu, biku, čovjeku i orlu — i svaki od njih postaje početna točka za snažan simbolički izraz.
Dujićeva moda vibrira duhovnošću, propituje ulogu odjeće kao nositelja značenja, granicu između svetog, tjelesnog i vizualnog izraza. Ova kolekcija ne traži pozornost, već tišinu u kojoj se moda pretvara u molitvu oblikovanu formom.
Jana Filipčić: Nedefinirana granica
Kolekcija Nedefinirana granica Jane Filipčić ne bavi se odjećom kao statičnim predmetom, već kao produžetkom tijela — fleksibilnim, fluidnim i uvijek u pokretu.
Umjesto klasične modne piste, Filipčić bira performans kao način prezentacije, brišući granice između kostima i modne kreacije. Pokret oblikuje odjeću, a odjeća usmjerava pokret — taj dijalog stvara suvremenu koreografiju u kojoj moda postaje tijelo koje govori. Svaka silueta je trenutak, a svaki šav – pokret.
Marta Jurčić: Polycubistic Perspective
U kolekciji Polycubistic Perspective, Marta Jurčić razlaže tijelo kroz kubističku prizmu, oblikujući geometrijske forme koje mu daju skulpturalnu dimenziju. Fragmentacija, višestruke perspektive i volumeni pretočeni su u tekstil, stvarajući modnu arhitekturu koja redefinira siluetu.
Matice, vijci i industrijski spojevi naglašavaju konstruktivni proces, pretvarajući svaki komad u umjetnički objekt. Jurčić stvara hibrid mode i skulpture – tijelo više nije nositelj, već kompozicija u prostoru.
Jagoda Kukulj: La dégradation de la révolution
Borgovski identitet, uniformiranost i hladna perfekcija digitalnog doba polazišta su kolekcije La dégradation de la révolution dizajnerice Jagode Kukulj. Skulpturalni volumen koristi kao temelj za konstrukciju odjeće, oslanjajući se na forme iz 20. stoljeća – monolitne mase, izdužene linije, ispupčeni oblici – koji se pretvaraju u funkcionalne modne artefakte.
Kukulj propituje modu i skulpturu kao socijalne entitete koji oblikuju javni prostor. Identitet, u njezinoj viziji, postaje isprogramiran i izbrisan, pretvoren u algoritam — hladno, precizno, neosobno. Poput borga.
